Rosilda Sá.

Ceramista, investigadora, profesora universitaria.

Artista Visual, vive y trabaja en João Pessoa, Brasil. Doctora en Psicología Clínica por la Universidad Católica de Pernambuco; Maestría en Artes Visuales (Procesos de Creación Artística) por la Universidad Federal de Bahía; Especialista en Fundamentos Metodológicos de Apreciación y Crítica en la Enseñanza de las Artes por la Universidad Federal de Paraíba; Licenciada en Psicología por los Institutos de Educación de Paraíba. Participó de la residencia artística en la Asociación Le Hors-là con una pasantía en el Atelier de Terre de la École Supérieure des Beaux-Arts en Marseille/Luminy, Francia.

Profesora asociada del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Federal de Paraíba (DAV/UFPB). Coordinadora Laboratorio de Cerámica/DAV/CCTA/UFPB. Miembro de la Asociación Nacional de Investigadores en Artes Plásticas (ANPAP), en el comité de Poética Artística. Realizó varias exposiciones individuales y colectivas en galerías, instituciones y museos, en Brasil y en el exterior. Desarrolló el proyecto de extensión A CERÂMICA ARTÍSTICA EM FOCUS cuando realizó los videos MESTRE ABIMAEL Y LA COCCION CERÁMICA: compartiendo saberes tradicionales y HORNO DE PAPEL. Seleccionada para el Festival Audiovisual PROJECTIONS D'ARGILE, en Montpellier, Francia, con el documental CONSTRUCCIÓN COLECTIVA: la cerámica en la escuela (video incorporado a la colección de DVDteca - Arte na Escola).

Tiene experiencia en el campo de las Artes Visuales, con énfasis en Arte Contemporáneo, Procesos Creativos Artísticos, Enseñanza de las Artes Visuales, Arte Postal y, en especial, la Cerámica, relacionando temas como instalación, escultura y cocción. Medios de difusión: rosildasa.blogspot.com / @rosildasa.art

Sinopsis del libro: “Madres adolescentes en instituciones: la fabricación de cerámica y la creación del yo”

En el libro se presenta una rica exposición teórica y jurídica de los aspectos que circunscriben la maternidad precoz durante la adolescencia en el contexto de la acogida institucional y, destaca, basándose en la literatura, la importancia de las actividades artísticas en los proyectos pedagógicos desarrollados en las ONG que trabajan con menores en situación de riesgo.

A través de la intervención del artista-investigador, el lugar de la investigación fue el taller de cerámica, centrado en la materialidad del barro y en este lenguaje tradicional de las Artes Visuales. Se desarrolló en una unidad de acogida para menores (bajo medida de protección judicial) mantenida por una ONG católica en Paraíba (Brasil). A partir de la escucha y el juego con la arcilla (lo CERAMICAR), analizó las expresiones verbales (también los silencios) y las expresiones plásticas (artísticas) de tres madres adolescentes protegidas.

Mezclando campos epistemológicos distintos — las concepciones de creatividad propuestas por Donald Winnicott (Psicoanálisis, el proceso de maduración), y por Fayga Ostrower (Arte, el proceso artístico), asociadas a los datos recogidos, Rosilda Sá respondió a las siguientes preguntas: 1. ¿qué contenidos expresan las madres adolescentes, considerando el contexto de acogida institucional en el que viven? 2. ¿qué hace cada una con la arcilla que pueda expresar una creación artística y llegar a favorecer la creación del yo? 3. ¿Podría funcionar una intervención a través de la escucha y el juego con arcilla como «espacio potencial» y contribuir a que los sujetos pongan en marcha sus vidas cuando viven el contexto simultáneo de la adolescencia y la maternidad?

Comentarios de la autora:

Me apoyé en la Enseñanza de las Artes en ONG, de Lívia Marques Carvalho, que destaca la importancia de las actividades artísticas en los proyectos pedagógicos de estas instituciones, como medio de simbolizar y contribuir a la reconstrucción personal y social de los niños en situación de riesgo.

Y, también, me ancle en el Enfoque Triangular, propuesto por Ana Mae Barbosa sobre la construcción del conocimiento en el Arte, centrado en la apreciación de la obra, la contextualización histórica y en el hacer artístico, es decir, el arte no es un laisser-faire (hacer por hacer). El arte es conocimiento, y ese aspecto es imperativo en este libro.

Esa intervención favoreció la experiencia compartida de creación con cerámica (que es un lenguaje artístico dentro del campo de las Artes Visuales), y la ampliación de los repertorios estéticos y culturales de las madres adolescentes. A medida que trabajé con lo que simbolizaban (como manifestación subjetiva), se observaron aspectos clínicos.

La dimensión clínica permeó todo el trabajo de conversación con el otro, porque estaban presentes la escucha, las interpretaciones, el encuadre y la comprensión de la transferencia. Aunque es diferente de la clínica de la consulta, podemos considerar que encaja como clínica ampliada.

En el libro también se puede seguir la exposición teórica, centrada en los aspectos psíquicos de la adolescencia, y en el enfoque social de la maternidad temprana, demostrando, precisamente, la complejidad de esta experiencia simultánea. Sobre todo, se destaca la importancia del holding institucional otorgado a estas jóvenes madres durante el período en que fueron acogidas.

Destaco que, aprovechando la licencia poética, jugué con la palabra MODELAR en el nombre de cada capítulo del libro.

Detalles del libro

Texto en portugués

Editorial: EDITORA CRV

ISBN:978-65-251-1331-9

ISBN DIGITAL:978-65-251-1332-6

DOI: 10.24824/978652511331.9

Año de emisión: 2021

Distribuidor: EDITORA CRV

Número de páginas: 250

Formato del libro: 16x23 cm

Número de edición: 1

Contenido:

Prefacio. Maria Consuêlo Passos

Modelado Inicial

Capítulo 1: Modelado Teórico y Conceptual

Capítulo 2: Modelando el Camino Metodológico

Capítulo 3: Modelado de Datos

Modelado final

Referencias

Índice Remissivo

Enlace para el libro:

https://www.editoracrv.com.br/produtos/detalhes/36343-adolescentes-maes-em-instituicaobr-o-fazer-ceramico-e-a-criacao-de-si