A3manos - Revista de la Universidad Cubana de Diseño

A3manos es una revista científica especializada, editada en formato electrónico por el Instituto Superior de Diseño (ISDi) de la Universidad de La Habana, dedicada a la producción científica en las ramas del Diseño Industrial, Diseño de Comunicación Visual y otras áreas afines del diseño y las artes.

Publica sobre el Diseño industrial, Diseño de comunicación visual, Diseño en su relación con otras disciplinas, Teoría y pedagogía del diseño, Diseño sustentable, Diseño y sociedad, Nuevas tecnologías para el diseño e Historia del diseño.

Es una revista en el Open Journal Systems (OJS) tiene establecida una política de revisión por pares académicos (peer review), bajo la modalidad doble ciego para cada artículo presentado para publicar que dictaminan sobre el mismo.y no aplica cargos por publicación en ninguna etapa del proceso editorial.

Editorial

Lic. Paola Nuovo Gómez - Italia

El material del que estamos hechos - Entender para crear.

La cerámica está ligada a la historia de la humanidad desde tiempos remotos.
Los restos de mayor antig?edad comprobada son los de un tazón hallado en las cuevas de Xianredong, provincia de Jiangxi, China, que datan de hace unos 20 millones de años. Estamos hablando aquí de que nuestros ancestros ya producían cerámica en el Paleolítico superior. Ello puede considerarse como una de las primeras revoluciones tecnológicas de la humanidad dado que, a más de recipientes funerarios, amuletos y deidades femeninas de 31 mil años de antig?edad, el trabajado de la arcilla ayudó a proveer de utensilios necesarios y eficientes para transportar, conservar y distribuir el agua y los alimentos (también cocinar estos últimos). Y ni qué hablar tiene la importancia del material cerámico en la construcción, en todas las escalas, usos y épocas. La relación entre cerámica y humanidad alcanza a permear, incluso, varias mitologías sobre la creación por intervención de los dioses, quienes moldean a los primeros seres humanos a partir de la arcilla o usan procesos análogos a los de la alfarería (véase el Génesis de la Biblia judeo-cristiana, o los mitos de Babilonia y Sumeria, o en el texto del Popol Vuh, de los quiché de la Guatemala precolombina).

Esto proporciona al material cerámico y sus técnicas de elaboración un halo de proximidad a lo primordial humano que no puede encontrarse en los materiales más recientes y cada vez más alejados de toda procedencia natural que han desbancado el uso intensivo de la cerámica en la producción de objetos y utensilios, como los plásticos o la fibra de vidrio. Piénsese nada más en que una mayoría de los utensilios que tienen que ver directamente con la intimidad de nuestra dimensión física: los platos de donde tomamos nuestros alimentos, los vasos y tazas de donde ingerimos bebidas, la bañera, el bidet, el retrete donde apoyamos el cuerpo, el lavamanos donde higienizamos partes del mismo, todo lo aceptamos normalmente como hecho en cerámica y basta; cualquier otro material nos parecería ?extraño?. Esta aura o ?halo de proximidad? (o intimidad, casi genealógica y de segura potencia simbólica) es una de las fortalezas con que podemos contar desde el momento mismo en que decidimos trabajar la arcilla, como producción unitaria o masiva.

Otra fortaleza del material deriva de su disponibilidad relativamente alta y, a la vez, en extremo personalizada desde un punto de vista geográfico, lo cual posibilita, ya sea su extracción directa por parte de quien habrá de aplicar su voluntad de forma sobre él (y con ello una importante reducción en los costes de producción), ya sea la explotación de las características únicas derivadas de los componentes del suelo de la localidad de extracción. Esto último, en particular, es razón fundamental por la que los diseñadores cerámicos deben comprender en profundidad las cualidades estructurales del material con el que tratan y los procesos físico-químicos que se desarrollan durante el proceso productivo, de manera no solo de alcanzar un óptimo resultado sino de introducir innovaciones en su campo de aplicación. Las impresoras 3D que usan arcilla en lugar de filamento PLA y los experimentos en el campo de la arquitectura con impresoras 3D gigantes orientadas al campo de la edilicia llevan aún más allá esa necesidad de implicación del profesional, del diseñador, el artesano, el artista, el hacedor en suma, con el material cerámico, de modo a tratar con el software intermediario provistos de conocimiento y seguridad suficientes.

Sin esta visión, sin este impulso de entender en profundidad la materia en que se trabaja, entender sus límites y posibilidades hasta niveles moleculares, si se quiere, sería impensable la fabricación del gres porcelánico de gran formato, en lastras que alcanzan los 300 x 150 cm, o de los porcelanatos técnicos, de gran resistencia a la flexión, por citar sólo dos ejemplos de producción industrial destinada al mercado de la construcción. Ello sin disculpar un ápice a quien trabaja piezas únicas en el torno del propio taller o a quien se aventura en experimentos formales ante la interfaz de un programa de graficación 3D, en las etapas previas a materializar el objeto.

A pesar del actual panorama mercantil, ocupado principalmente por la novedad de los materiales sintéticos y los gadgets de las tecnologías informatizadas, el diseñador que desee adentrarse en el mundo de la cerámica tiene ante sí, hoy día, una gran diversidad de espacios de aplicación de los conocimientos adquiridos, así como una gran variedad de recursos tecnológicos, desde el control de materiales en establecimientos industriales hasta la creación artística autónoma, desde el diseño orientado a la construcción hasta el diseño de prótesis óseas para la medicina, o la investigación en campos que van desde escudos térmicos para la industria aeroespacial hasta la interacción de materiales en tecnología portátil de alta gama (como la aplicación de nanocristales cerámicos en el Ceramic Shield de los iPhone de Apple).

Pero lo fundamental sigue siendo el conocimiento del material, nuestra intimidad con él, nuestro entendimiento del mismo, esta arcilla que nos conforma, este fuego que nos consume, y que acabará por constituir, a su vez, el material de nuestro conocimiento, cerrando así un circulo abierto hace mucho, mucho tiempo. Y que continúa girando. Como la Tierra misma.

Abril, 2022
Paola Nuovo Gómez
Ceramista / Designer
Faenza , Italia

The material we are made of - Understanding to create.

Ceramics have been linked to the history of humanity since ancient times. The oldest known remains are those of a bowl found in the caves of Xianredong, Jiangxi province, China, dating from about 20 million years ago. We are talking here that our ancestors already developed production of pottery in the Upper Palaeolithic. This can be considered as one of the first technological revolutions of humanity given that ?in addition to funerary containers, amulets and female deities 31 thousand years old?, the working of clay helped to provide necessary and efficient utensils to transport, preserve and distribute water and food (also cook the latter). Not to mention the importance of ceramic material in construction, in all scales, uses and times. The relationship between ceramics and humanity even permeates several mythologies about creation through the intervention of gods, who shaped the first human beings from clay or used processes analogous to those of pottery (see the Genesis of the Judeo-Christian Bible, or the myths of Babylon and Sumer, or in the text of the Popol Vuh, of the Quiché of pre-Columbian Guatemala).

This gives the ceramic material and its elaboration techniques a halo of proximity to the primordial human that cannot be found in the most recent and increasingly far from any natural origin materials that have superseded the intensive use of ceramics at an industrial production level, such as plastics or fiberglass. Just think of a majority of the utensils that have to do directly with the intimacy of our physical dimension: the plates from which we take our food; the glasses and cups from which we drink; the bathtub, the bidet or even the toilet where we rest the body, the sink where we sanitize parts of it. We normally accept all of this as made of ceramic and that's enough; any other material would seem ?strange? to us. This aura or 'proximity halo' (or intimacy, almost genealogical and of certain symbolic power) is one of the strengths we can count on from the very moment we decide to work with clay, as unitary or massive production.

Another strength of the material derives from its relatively high and extremely personalized ?from a geographical point of view? availability, which makes it possible, either its direct extraction by the one who desire to apply its ?will to shape? on it (and thus getting a significant reduction in production costs), either the exploitation of the unique characteristics derived from the soil components of the extraction locality. The latter, in particular, is the fundamental reason why ceramic designers must understand in depth the structural qualities of the material they deal with and the physical-chemical processes that take place during the production process, so as not only to achieve optimum result but to introduce innovations in its field of application. The 3D printers using clay instead of PLA filament and the experiments in the field of architecture with giant 3D printers construction-oriented take even further this need for the involvement of the professional, the designer, the craftsman, the artist, the maker in short, with the ceramic material, in order to deal with the intermediary software provided with sufficient knowledge and security.

Without this vision, without this drive to understand in depth the material being worked on ?to understand its limits and possibilities down to molecular levels, if you will?, it would be unthinkable the manufacture of large-format porcelain stoneware, in slabs reaching 118 x 59 inches, or technical porcelain tiles, highly resistant to bending, just to mention two examples of industrial production for the construction market. This without excusing a bit those who work unique pieces on the throwing wheel at their own studio, or those who venture into formal experiments before the interface of a 3D graphics program, in the stages prior to materializing the object.

Despite the current commercial panorama, occupied mainly by the novelty of synthetic materials and computerized gadgets, the designer who wishes to enter the world of ceramics faces, today, a great diversity of application spaces for the already acquired knowledge, as well as a wide variety of technological resources, from the control of materials in industrial establishments to autonomous artistic creation, from construction-oriented design to the medical design of bone prostheses. Or research in fields ranging from thermal shields for aerospace industry to materials interaction in high-end portable technology (such as ceramic nanocrystals in the Apple iPhone ?Ceramic Shield?).

But the fundamental remains still the knowledge of the material, our intimacy with it, our understanding of it: this clay that shapes us, this fire that consumes us, all of which will end up constituting, in turn, the material of our knowledge, thus closing a circle that has opened a long, long time ago. And which keeps spinning. Like the Earth itself.

Abril, 2022
Paola Nuovo Gómez
Ceramista / Designer
Faenza , Italia







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17    - (E) - mayo   2022

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No. 18 - julio - diciembre / 2022
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Tabla de Contenidos
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1

Diseño cerámico y modelos productivos.

Ceramic design and productive models.

Lic. Carlos García Estades - España

2

Paso a paso de un Mural Cerámico.

Step by step of a Ceramic Mural.

Lic. María Eugenia Cubero Ugalde - Costa Rica
Lic. Leonela Rojas Guzmán - Costa Rica
Lic. Ana Laura Fernández Fernández - Costa Rica

3

Acercamiento al surgimiento de la cerámica artística en Cuba.

Approach to the emergence of artistic ceramics in Cuba.

Dr.C. Manuel Fernández Velázquez - Cuba

4

Luminarias para espacios interiores (Polímita de Cuba) producidas a partir de la tecnología de porcelana en la Universidad de Gzhel.

Luminaires for interior spaces (Polímita de Cuba) produced from porcelain technology at Gzhel University.

MSc. Gladys Parrado Cruz - Cuba

5

Estudio, metodología de mejoramiento y aplicaciones de las arcillas de Nicaragua.

Study, improvement methodology and applications of Nicaraguan clays.

DI José Leandro Mendoza Cuenca - México

6

Elogio del porrón de zafra y el tinajón camag?eyano.

In praise of the porrón de zafra and the tinajón from Camag?ey.

DI. Cristina Corral García - Cuba

7

Aplicaciones de arcilla de saucillo como engobe vítreo.

Applications of Saucillo clay as slip-glaze.

MFA Adán Sáenz Díaz - México
Lic. Ramón Durán - México

8

Materiales cerámicos en general y en México.

Ceramic materials in general and in Mexico.

Dr. Juan Manuel Oliveras y Alberú - México

9

La colección de cerámica artística cubana: El Museo.

The collection of cuban artistic ceramics: The Museum.

MsC. Surisday Reyes Martínez - Cuba

10

Características de la formación profesional de ceramistas en la Universidad Estatal de Gzhel. Historia y estado actual.

Features of professional training of ceramists at the Gzhel State University. History and current state.

C. Dr. Olga A. Pervozvanskaya - Federación de Rusia
C. Dr. Rusovich-Yugay Nam Sun - Federación de Rusia

AUTORES DEL PRESENTE NÚMERO

DI. Cristina Corral García - Cuba

Email: miaire71@gmail.com

ORCID: 0000-0001-6589-1463

Instituto Superior de Diseño de la UH

Diseñadora Industrial en la especialidad de Cerámica. Profesora en el ISDi, imparte las asignaturas de Diseño Básico, Materiales y Procesos y Diseño de Superficies.

Realiza proyectos y exposiciones: Diseño de mueble cerámico para cocina eléctrica, 1995; Vidriados cerámicos coloreados, 1996; Exposición Colectiva. Universidade Estacio de Sa. Rio de Janeiro. Brasil,1997; Proyecto para restaurant ecológico en Las Terrazas. Pinar del Rio, 1997_1999; Diseño de Conjunto de contenedores para especias y productos secos para el restaurant ecológico de Las Terrazas, Pinar del Rio, 1998; Exposición Colectiva: Diseño 100% cubano, Expo de cerámica utilitaria hecha en Cuba, Museo de la Cerámica,2019.

Es miembro de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas..

Ha participado en todas las Ferias del Fondo Cubano de Bienes Culturales.

Publicación en este número:
   Elogio del porrón de zafra y el tinajón camag?eyano.

Lic. María Eugenia Cubero Ugalde - Costa Rica

Email: marucuberou@gmail.com

ORCID: 0000-0003-0695-8722

Universidad de Costa Rica

Artista costarricense, graduada de Artes Plásticas con énfasis en diseño Gráfico en el año 2001. En 2009 se gradúa de Máster en Dirección de Empresas con énfasis en Mercadeo. En 2018 obtiene su especialidad en Diseño Cerámico, se desempeña como asistente de la Cátedra de Diseño Cerámico de la Universidad de Costa Rica los años de 2018 y 2019. En 2021 se gradúa de Licenciada en Diseño Plástico con énfasis en Diseño Cerámico.

Actualmente, trabaja como artista independiente y capacitadora de técnicas manuales cerámicas y torno en BARRO, San Pedro de Montes de Oca. San José Costa Rica.

Publicación en este número:
   Paso a paso de un Mural Cerámico.

Ing. Ariel Curbelo Varela - Cuba

Email: gladysarielparradocruz@gmail.com

ORCID: 0000-0002-1477-9946

KERACOM

Ingeniero en mecanización agropecuaria.

Artista independiente ceramista. Director del Proyecto cultural comunitario Keracom.

Ha impartido conferencias y talleres de cerámica en el Instituto Superior de Diseño de la Universidad de La Habana, Cuba, en Costa Rica y España.

Actualmente cursa la maestría en artes decorativas y diseño en cerámica en la Universidad Estatal del Gzhel en la Federación de Rusia.

Publicación en este número:
   Fortalecimiento de las experiencias entre el Instituto Superior de Diseño - UH y el Proyecto Keracom.

Lic. Ramón Durán - México

Email: jrduran@uach.mx

ORCID: 0000-0003-0675-675X

Universidad Autónoma de Chihuahua

Candidato a Maestro en Artes por la Universidad Autónoma de Chihuahua.    Como artista visual ha participado en más de 30 exposiciones individuales y colectivas, tanto nacionales como internacionales, entre las cuales destaca “Artefacto” en 2019. Ha presentado ponencias tales como: “Tecnología y otros medios” dentro del Encuentro de Cerámica Contemporánea 2019 e “Interacción: Escultura Lúdica y Tecnología” dentro del 3er Coloquio de Investigación y Creación de Arte en 2018. Ganador del Premio San Pedro Tlaquepaque 2018 en la categoría Cerámica Escultórica.

Fundador del taller “Terracota”, donde actualmente desarrolla su obra.

Publicación en este número:
   Aplicaciones de arcilla de saucillo como engobe vítreo.

Lic. Ana Laura Fernández Fernández - Costa Rica

Email: analauraff25@gmail.com

ORCID: 0000-0001-9090-9549

Universidad de Costa Rica

Graduada en el 2017 de Bachillerato en Diseño Gráfico, en el 2019 concluye Bachillerato en Diseño Plástico con énfasis en Diseño Cerámico y en el 2021 alcanza su rango de Licenciada en Diseño Cerámico, todos sus títulos fueron obtenidos en la Universidad de Costa Rica. Trabajó como asistente de distintos cursos de la Especialidad de Cerámica del 2018 al 2020.

Actualmente se desempeña laboralmente como Asistente de Mercadeo en LIV International en San isidro, Heredia, Costa Rica. Además de dedicarse a la encuadernación artesanal, diseñadora y ceramista independiente.

Publicación en este número:
   Paso a paso de un Mural Cerámico.

Dr.C. Manuel Fernández Velázquez - Cuba

Email: manuel@isdi.co.cu

ORCID: 0000-0003-2349-3664

Instituto Superior de Diseño de la UH

Licenciado en Ciencias Sociales (1987). Master en Ciencias Pedagógicas Militares (1999). Doctor en Ciencias Pedagógicas (2007). Posee la Categoría Docente Principal de Profesor Titular. Es profesor de Historia y Filosofía y Sociedad en el Departamento de Marxismo-Leninismo del Instituto Superior de Diseño (ISDI). Ha realizado investigaciones sobre personalidad, motivación profesional y desarrollo de valores, así como vinculado a diferentes proyectos de investigación. Ha participado en numerosos eventos científicos internacionales y nacionales en los que ha presentado ponencias que han obtenido reconocimientos. Ha publicado libros y artículos sobre temáticas vinculadas a la Motivación Profesional, Personalidad, Pedagogía, Historia, Personalidades, entre otros. Es miembro de la Asociación de Pedagogos, de la Asociación de Historiadores de Cuba y de la Sociedad Cultural José Martí.

Publicación en este número:
   Acercamiento al surgimiento de la cerámica artística en Cuba.

Lic. Carlos García Estades - España

Email: carlosestades1958@gmail.com

ORCID: 0000-0001-6668-3199

Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid

Licenciado en Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid UCM. 1981-86. Diseño editorial e industrial: 1988-2022. Profesor de Diseño Asistido por Ordenador de los cursos organizados por el Ayuntamiento de Madrid con el INEM. 1990. 
Profesor de Medios Informáticos en la Escuela de Arte Francisco Alcántara. Cerámica; Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. 1991 – 2020. 
Workshop en la National Arts School. Lahore. Pakistán. 1998. Ponente en la elaboración de la Cualificación: PROYECTOS TÉCNICOS Y ELABORACIÓN DE MODELOS Y PROTOTIPOS DE PRODUCTOS DE PRODUCCION EN SERIE. INCOAL. Ministerio de Educación y Ciencia. Comisario de la muestra “Procesos de Seriación”. Feria de Cerámica Contemporánea CERCO. Zaragoza.

Publicación en este número:
   Diseño cerámico y modelos productivos.

DI José Leandro Mendoza Cuenca - México

Email: jmendoza@correo.xoc.uam.mx

ORCID: 0000-0003-0221-3416

Universidad Autónoma de México - Xochimilco

Diseñador Industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco, septiembre de 1985.

Técnico Ceramista por la Escuela de Cerámica y Porcelana de Toluca, julio de 1987.

Candidato a Doctor en Diseño, Facultad de Arquitectura y Diseño de la UAEMéx, línea de investigación ciencia de materiales, usando la escoria de acero como sustituto de materias primas cerámicas.

Tallerista, conferencista IV Congreso Nacional de Diseño ENDI 2016 Universidad Politécnica de Nicaragua; 3er. ECODAL 2018 UIA, Puebla; 3er Congreso Virtual CICITEC 2021 Universidad Autónoma de Baja California; VI Simposio Virtual Internacional KERACOM 2021, La Habana, Cuba.

Tutor académico en la Maestría Ciencias y Artes para el Diseño, UAM Xochimilco.

Miembro fundador del Colegio de Diseñadores Industriales del Estado de México.

Área de investigación: Ciencias de materiales en cerámica y vidrio, Ecodiseño y sustentabilidad, Agricultura urbana, Educación en estilos de aprendizaje y de pensamiento.

Publicación en este número:
   Estudio, metodología de mejoramiento y aplicaciones de las arcillas de Nicaragua.

C. Dr. Rusovich-Yugay Nam Sun - Federación de Rusia

Email: nama7@yandex.ru

ORCID: 0000-0003-3171-5060

Universidad Estatal de Gzhel

Grado de Candidato a Doctor en Ciencias Técnicas en la Russian Chemical-Technological University. D.I. Mendeleev.  Profesor Auxiliar.

Premio Estatal de la URSS en el campo de la ciencia.

Autora de más de 30 publicaciones: artículos en la revista "Glass and Ceramics", actas de congresos.

Publicación de la monografía "Arcillas abigarradas del depósito de Gzhel".

Participación en congresos y festivales científicos internacionales y universitarios.

Jefe Departamento de Artes y Oficios y Diseño, Universidad Estatal de Gzhel.

Campo de actividad:

Tecnología para la producción de productos cerámicos (mayólica, loza, porcelana).

Ciencia de los Materiales, Investigación de materias primas para la producción de cerámica. Estudio de las estructuras de los materiales.

Desarrollo de materiales cerámicos.

Desarrollo de procesos tecnológicos en el campo de la cerámica.

Publicación en este número:
   Características de la formación profesional de ceramistas en la Universidad Estatal de Gzhel. Historia y estado actual.

Lic. Paola Nuovo Gómez - Italia

Email: paolanuovog@gmail.com

ORCID: 0000-0002-8081-3559

40N47 Design, Inc.

Licenciada en Diseño por la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción (Asunción, Paraguay). Durante 15 años fue profesora de Investigación y Proceso Proyectual del Diseño, asi como Coordinadora del área  Extensión Universitaria en el Departamento de Diseño de la misma Universidad.

Actualmente reside en Faenza, Italia. Se graduó en el año 2019 como Técnico Superior para Sostenibilidad, Desarrollo, Diseño de Producto Cerámico para Fundación Instituto Técnico Superior Tecnologías e Industrias Creativas.

Trabaja de manera autónoma como ceramista, desarrollando búsquedas dentro del proceso productivo artesanal de manera sostenible; imparte cursos individuales y talleres, colabora con artistas y artesanos en gestión de procesos productivos a nivel internacional.

Trabaja como asistente” tecnico ceramico per sviluppo, sostenibilità e design dei mestieri artigiani e del made in italy”. Organizado por ECIPAR, Faenza, Italia.

Publicación en este número:
   EDITORIAL

MSc. Bordushevich Ekaterina Olegovna - Federación de Rusia

Email: e.o.b.97@yandex.ru

ORCID: 0000-0002-7507-9564

Universidad Estatal de Gzhel

Graduada con Diploma de Honor de la Facultad de Bellas Artes y Diseño, Universidad Estatal de Gzhel. Licenciatura en artes, oficios y artesanía popular, 2019.

Máster Universitario en Artes y Oficios y Artesanía Popular. Especialización en cerámica. Actualmente, trabaja como maestra en una escuela de arte para niños, en su ciudad natal, Kolomna, región de Moscú. Enseña dibujo, pintura y composición.

Publicación en este número:
   La imagen de la juventud militar en la historia de la cerámica artística.

Dr. Juan Manuel Oliveras y Alberú - México

Email: oliveras@correo.xoc.uam.mx

ORCID: 0000-0002-7299-7114

Universidad Nacional Autónoma de México

1979-1980. Especialización: Vidriados y Acabados en Cerámica, e Ingeniería Cerámica por el Instituto Meikoshi de Nagoya, y Modelado y Moldería en Cerámica en la empresa Sango Seikesho, prefectura de Aichi Ken Japón.

1983. Licenciatura en Diseño de Objetos por la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (EDIMBA).

1998. Grado de maestro en Diseño Industrial por el Posgrado en Diseño Industrial de la UNAM.

2008. Grado de doctor por el Posgrado en Ciencias y Artes para el Diseño de la UAM-X.

Proyecto de investigación Elementos de Heurística-Hermenéutica y Estética en el Proceso de Diseño, énfasis en el proceso de comunicación (semiótica), caso cerámicos.

1983 - actualidad - Profesor en el Posgrado en Diseño Industrial UNAM

Profesor investigador en diseño en DIX de CyAD, de 1980 - actualidad.

Más de 50 prototipos de cerámicos y de otros productos. Diversos estudios de materiales y productos cerámicos de baja, media y alta temperatura.

Responsable de dos Convenios de Colaboración, uno entre la rectoría de la UAM-X y Promoción y Desarrollo Social A. C. (Prodes) para atender al Centro de Estudios Alfareros (CEA), otro entre la UAM-X e Innovando la Tradición Cerámica de Oaxaca, ambos convenios derivan del Convenio General entre la UAM y Prodes.

Publicaciones: Libros: "La Enseñanza de Materiales y Procesos al Diseñador"; "Enrique Segarra, Grabador de Luz"; Diseño en Cerámica"; y diversos artículos sobre cerámicos y otros temas de diseño.

Publicación en este número:
   Materiales cerámicos en general y en México.
   Libro: ?Diseño en Cerámica ?.

MSc. Gladys Parrado Cruz - Cuba

Email: gladysarielparradocruz@gmail.com

ORCID: 0000-0002-0807-7999

Instituto Superior de Diseño de la UH

Ingeniera química en cerámica y refractarios. Máster en artes decorativas y diseño en cerámica. Diplomado en pedagogía.

Profesora Auxiliar del Instituto Superior de Diseño de la Universidad de la Habana. Cuba.

Ha impartido conferencias y talleres de cerámica en Costa Rica, en la Federación de Rusia, las Islas Guadalupe de Francia y España.

Cursa el doctorado en la Universidad Estatal del Gzhel en la Federación de Rusia.

 Participó en  eventos internacionales de cerámica en Costa Rica, Islas Guadalupe de Francia, la Federación de Rusia y  México.

Publicación en este número:
   Luminarias para espacios interiores (Polímita de Cuba) producidas a partir de la tecnología de porcelana en la Universidad de Gzhel.
   Fortalecimiento de las experiencias entre el Instituto Superior de Diseño - UH y el Proyecto Keracom.

C. Dr. Olga A. Pervozvanskaya - Federación de Rusia

Email: pervozvanskaja@gmail.com

ORCID: 0000-0002-2190-707X

Universidad Estatal de Gzhel

Graduada en la dirección de "artes decorativas y aplicadas y artesanía popular".

Artista-ceramista. Graduada de la escuela de posgrado en la dirección de "pedagogía profesional".

Autora de más de 15 publicaciones: Artículos en las revistas “Pedagogía del Arte”, " Educación superior hoy" y colecciones de artículos de congresos. Participación en congresos científicos universitarios, clases magistrales. Participó en el festival internacional "Cerámica artística", Laureada de concursos y festivales: "Torre - un cuento de hadas de invierno" (Moscú), "Cerámica artística" (Universidad Estatal de Gzhel).

Profesora Titular del Departamento de Artes y Oficios y Diseño de Universidad Estatal de Gzhel.

Campo de actividad e intereses científicos:

Producción de obras de arte cerámicas de porcelana y arcilla refractaria.

Trabajo con cerámica arquitectónica para iglesias ortodoxas.

Estudio los temas de educación profesional de artistas de artes decorativas y aplicadas.

Investigación y desarrollo de métodos efectivos de enseñanza de disciplinas artísticas en la universidad.

Problemas del desarrollo de las tradiciones de la cerámica rusa, realizando tambien investigaciones en el campo del arte de la iglesia ortodoxa.

Publicación en este número:
   Características de la formación profesional de ceramistas en la Universidad Estatal de Gzhel. Historia y estado actual.

MsC. Surisday Reyes Martínez - Cuba

Email: surisdayarte@gmail.com

ORCID: 0000-0001-6073-0644

Museo Nacional de la Cerámica Contemporánea Cubana

Historiadora del arte y máster en Preservación y Gestión del Patrimonio Cultural. Directora del Museo Nacional de la Cerámica Contemporánea Cubana. Ha desarrollado importantes proyectos curatoriales como parte de las Bienales de Cerámica y las Bienales de La Habana. En el 2017 realizó la curaduría de la muestra internacional “Form and Balance”, West Virginia University Art Museum, Estados Unidos. Ha obtenido tres becas de estudio fuera de Cuba y colaborado con diversas publicaciones especializadas en artes visuales tanto nacionales como extranjeras. Publicó el libro “Ceramistas cubanas: el canon postmoderno”, Ediciones Boloña, La Habana, 2022.

Publicación en este número:
   La colección de cerámica artística cubana: El Museo.

Lic. Leonela Rojas Guzmán - Costa Rica

Email: yaheon@gmail.com

ORCID: 0000-0003-4444-1409

Universidad de Costa Rica

Artista costarricense, licenciada en artes plásticas con énfasis en escultura y bachiller en artes plásticas con énfasis en diseño pictórico y cerámico de la Universidad de Costa Rica

Educadora de cerámica en el taller BARRO, profesora en escultura en la Universidad de Costa Rica, Muralista para SICOP, algunas ONG y artista independiente.

Publicación en este número:
   Paso a paso de un Mural Cerámico.

Dra. Rosilda Sá - Brasil

Email: rosildasa@gmail.com

ORCID: 0000-0001-5693-4046

Universidad Federal de Paraíba

Artista Visual, vive y trabaja en João Pessoa, Brasil. Doctora en Psicología Clínica por la Universidad Católica de Pernambuco; Maestría en Artes Visuales (Procesos de Creación Artística) por la Universidad Federal de Bahía; Especialista en Fundamentos Metodológicos de Apreciación y Crítica en la Enseñanza de las Artes por la Universidad Federal de Paraíba; Licenciada en Psicología por los Institutos de Educación de Paraíba. Participó de la residencia artística en la Asociación Le Hors-là con una pasantía en el Atelier de Terre de la École Supérieure des Beaux-Arts en Marseille/Luminy, Francia.

Profesora asociada del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Federal de Paraíba (DAV/UFPB). Coordinadora Laboratorio de Cerámica/DAV/CCTA/UFPB. Miembro de la Asociación Nacional de Investigadores en Artes Plásticas (ANPAP), en el comité de Poética Artística. Realizó varias exposiciones individuales y colectivas en galerías, instituciones y museos, en Brasil y en el exterior. Desarrolló el proyecto de extensión A CERÂMICA ARTÍSTICA EM FOCUS cuando realizó los videos MESTRE ABIMAEL Y LA COCCION CERÁMICA: compartiendo saberes tradicionales y HORNO DE PAPEL. Seleccionada para el Festival Audiovisual PROJECTIONS D'ARGILE, en Montpellier, Francia, con el documental CONSTRUCCIÓN COLECTIVA: la cerámica en la escuela (video incorporado a la colección de DVDteca - Arte na Escola).

Tiene experiencia en el campo de las Artes Visuales, con énfasis en Arte Contemporáneo, Procesos Creativos Artísticos, Enseñanza de las Artes Visuales, Arte Postal y, en especial, la Cerámica, relacionando temas como instalación, escultura y cocción. Medios de difusión: rosildasa.blogspot.com / @rosildasa.art

Publicación en este número:
   Libro: Madres adolescentes en instituciones: la fabricación de cerámica y la creación del yo.

MFA Adán Sáenz Díaz - México

Email: rasaenz@uach.mx

ORCID: 0000-0003-3226-058X

Universidad Autónoma de Chihuahua

Profesor de tiempo completo de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Realizó estudios de Master of Art y Master of Fine Arts con especialidad en Cerámica en Stephen F. Austin State University, Texas, EUA.

Desde el año 2007 dirige el área de Cerámica de la Facultad de Artes, donde está a cargo del Taller de Cerámica Artística Piero Fenci. Su obra explora la cerámica desde la escultura y la instalación. Ha expuesto individualmente en México y Estados Unidos, y de manera colectiva en países tales como España, Taiwán y Japón.

Publicación en este número:
   Aplicaciones de arcilla de saucillo como engobe vítreo.

ARBITRARON EL PRESENTE NÚMERO

MSc. Pedro E. García-Espinosa Carraso

Cuba

garciaespinosa@gmail.com

Centro Nacional de Superación para la Cultura. Ministerio de Cultura.

MSc. Humberto Juan Fabián Suárez

Cuba

fabian@accs.co.cu

Vicepresidente de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales.

Dr.C. Juan E. Martínez Martínez

Cuba

jemm@isdi.co.cu

Profesor Titular. Instituto Superior de Diseño. Universidad de La Habana.

MSc. Miriam Abreu Oramas

Cuba

miriama@isdi.co.cu

Master en Diseño (2008) en el Instituto Superior de Diseño, ambos de Cuba.

Dr.C. Eduardo R. Arrufat Corripio

Cuba

eduardoa@isdi.co.cu

Profesor Titular. Instituto Superior de Diseño. Universidad de La Habana.

Fortalecimiento de las experiencias entre el Instituto Superior de Diseño - UH y el Proyecto Keracom.

Ing. Ariel Curbelo Varela - Cuba
MSc. Gladys Parrado Cruz - Cuba

RESUMEN
El desarrollo de estrechas relaciones de intercambio y colaboración entre la Universidad y la Sociedad son una prioridad para lograr un elevado desarrollo del convenio entre el Proyecto extensionista Keracom y el Instituto Superior de Diseño de la Universidad de la Habana (ISDI-UH), por lo que este trabajo muestra las experiencias entre ambos.
El ISDi-UH es una universidad donde el trabajo conjunto no solamente se da entre la enseñanza de la academia, sino también con la investigación y fundamentalmente con la extensión.
La colaboración es? fructífera para ambas partes ya que se desarrollar proyectos conjuntos, trabajos con los estudiantes y trabajadores del Instituto en pos de rescatar el oficio de la cerámica, facilitar la interacción de los estudiantes con la comunidad? en función de ayudar a cambiar los gustos estéticos y formales,así como tener en cuenta aspectos de? diseño para los objetos que se realizan en el proyecto, en sus casas o en sus centros de? trabajo.

ABSTRACT
The development of close relations of exchange and collaboration between the University and Society are a priority to achieve a high development of the agreement between the Keracom Extension Project and the Higher Institute of Design of the University of Havana (ISDI-UH), therefore that this work shows the experiences between both.
The ISDi-UH is a university where joint work is not only between the teaching of the academy, but also with research and fundamentally with extension.
The collaboration is fruitful for both parties since joint projects are developed, work with the students and workers of the Institute in order to rescue the craft of ceramics, facilitate the interaction of students with the community in order to help change aesthetic tastes and formal, as well as taking into account design aspects for the objects that are made in the project, in their homes or in their workplaces.

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La imagen de la juventud militar en la historia de la cerámica artística.

MSc. Bordushevich Ekaterina Olegovna - Federación de Rusia

RESUMEN
El tema despertó gran interés entre muchas generaciones de jóvenes y sigue siendo relevante en la actualidad. El período bélico asociado a los hechos de la Gran Guerra Patria ocupa un lugar especial en la historia del arte ruso, en particular por el desarrollo del género escultórico.
En el tiempo, las imágenes heroicas de la escultura se plasmaron no solo en las obras de arte monumental y decorativo, sino también en las obras de "pequeña" plástica. La guerra que entraba en cada casa requería expresión emocional y figurativa en el espacio cotidiano de las viviendas.
ABSTRACT
The topic aroused great interest among many generations of young people and is still relevant today. The war period associated with the events of the Great Patriotic War occupies a special place in the history of Russian art, in particular due to the development of the sculptural genre.
In time, the heroic images of sculpture were embodied not only in monumental and decorative works of art, but also in "small" plastic works. The war that entered each house required emotional and figurative expression in the daily space of the houses.

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Libro: Madres adolescentes en instituciones: la fabricación de cerámica y la creación del yo.

Dra. Rosilda Sá - Brasil

RESUMEN
En el libro?se presenta una rica exposición teórica y jurídica de los aspectos que circunscriben la maternidad precoz durante la adolescencia en el contexto de la acogida institucional y, destaca, basándose en la literatura, la importancia de las actividades artísticas en los proyectos pedagógicos desarrollados en las ONG que trabajan con menores en situación de riesgo.
A través de la intervención del artista-investigador, el lugar de la investigación fue el taller de cerámica, centrado en la materialidad del barro y en este lenguaje tradicional de las Artes Visuales. Se desarrolló en una unidad de acogida para menores (bajo medida de protección judicial) mantenida por una ONG católica en Paraíba (Brasil). A partir de la escucha y el juego con la arcilla (lo CERAMICAR), analizó las expresiones verbales (también los silencios) y las expresiones plásticas (artísticas) de tres madres adolescentes protegidas.
Mezclando campos epistemológicos distintos ? las concepciones de creatividad propuestas por Donald Winnicott (Psicoanálisis, el proceso de maduración), y por Fayga Ostrower (Arte, el proceso artístico), asociadas a los datos recogidos, Rosilda Sá respondió a las siguientes preguntas:
1. ?qué contenidos expresan las madres adolescentes, considerando el contexto de acogida institucional en el que viven?
2. ?qué hace cada una con la arcilla que pueda expresar una creación artística y llegar a favorecer la creación del yo?
3. ?Podría funcionar una intervención a través de la escucha y el juego con arcilla como ?espacio potencial? y contribuir a que los sujetos pongan en marcha sus vidas cuando viven el contexto simultáneo de la adolescencia y la maternidad?

ABSTRACT
The book presents a rich theoretical and legal exposition of the aspects that circumscribe early motherhood during adolescence in the context of institutional care and highlights, based on the literature, the importance of artistic activities in the pedagogical projects developed in NGOs working with minors at risk.
Through the intervention of the artist-researcher, the place of the investigation was the ceramic workshop, focused on the materiality of clay and on this traditional language of the Visual Arts. It took place in a reception unit for minors (under a judicial protection measure) maintained by a Catholic NGO in Paraíba (Brazil). From listening and playing with the clay (the CERAMICAR), he analyzed the verbal expressions (also the silences) and the plastic (artistic) expressions of three protected adolescent mothers.
Mixing different epistemological fields ? the conceptions of creativity proposed by Donald Winnicott (Psychoanalysis, the maturation process), and by Fayga Ostrower (Art, the artistic process), associated with the collected data, Rosilda Sá answered the following questions:
1. What contents do adolescent mothers express, considering the context of institutional reception in which they live?
2. What does each one do with the clay that can express an artistic creation and favor the creation of the self?
3. Could an intervention through listening and playing with clay work as a ?potential space? and help the subjects start their lives when they live the simultaneous context of adolescence and motherhood?

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Libro: ?Diseño en Cerámica ?.

Dr. Juan Manuel Oliveras y Alberú - México

RESUMEN
Para el diseñador de o en cerámica, el conocimiento de las propiedades, las limitaciones y posibilidades de forma de los materiales cerámicos es necesario para determinar las formas, los procesos y acabados de los productos y así ofrecer propuestas de bienes satisfactorios a los usuarios de un grupo determinado. Este libro aborda métodos para resolver problemas de diseño, se describen los materiales (tierras o minerales no metálicos) y se explica cómo el agua, el aire y el fuego afectan su plasticidad, encogimiento y endurecimiento. Se muestran y ejemplifican los procesos de formado manual, compresión o prensado, torneado manual y mecánico, vaciado y extrusión, así como maneras de producir formas que pueden complementarse con acabados y vidriados, que facilitan el uso, higiene y apariencia de los productos cerámicos. Se tratan además temas sobre las herramientas y el equipo necesarios para el modelado y la moldería en cerámica, los defectos y controles en la producción; también, se aborda el tema de la seguridad en el uso de los materiales. Se incluyen tres anexos breves sobre factores humanos, maquinaria y equipo, y una serie de diagramas de flujo del proceso de producción de objetos cerámicos.
ABSTRACT
For the designer of or in ceramics, knowledge of the properties, limitations and shape possibilities of ceramic materials is necessary to determine the shapes, processes and finishes of the products and thus offer satisfactory goods proposals to the users of a product. certain group. This book addresses methods for solving design problems, describes materials (earths or nonmetallic minerals), and explains how water, air, and fire affect their plasticity, shrinkage, and hardening. The processes of manual forming, compression or pressing, manual and mechanical turning, casting and extrusion are shown and exemplified, as well as ways of producing forms that can be complemented with finishes and glazes, which facilitate the use, hygiene and appearance of ceramic products. Topics are also covered on the tools and equipment necessary for ceramic modeling and molding, defects and controls in production; Also, the issue of safety in the use of materials is addressed. Three short annexes are included on human factors, machinery and equipment, and a series of flow diagrams of the production process of ceramic objects.

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